le blog de l'atelier peinture

debuter en peinture acrylique

Accessibilité débutant : facile
C'est la technique avec laquelle vous allez vous faire plaisir le plus rapidement possible surtout si vous débuter en peinture.
Nullement besoin d'huile de lin ou de térébethine en acrylique, un simple verre d'eau suffit à faire vos mélanges ainsi que 4 ou 5 tubes de peinture qui sont généralement vendus par lots dans le commerce.

Odeur : aucune
Avantage certain par rapport à l'huile qui peut sentir mauvais en raison de l'essence de térébenthine utilisée faire des mélanges.

Lavage des outils : très facile
Autre avantage par rapport à l'huile , un bon mélange d'eau est de liquide vaisselle vous permettra d'avoir vos pinceaux toujours propres
Attention toutefois à nettoyer régulièrement vos pinceaux après chaque séance car l'acrylique sèche très vite et un pinceau peut être facilement rendu inutilisable.

Séchage de la peinture : très rapide
Voici un autre avantage très intéressant : pouvoir travailler d'un jet en travaillant l'une après l'autre les zones d'un tableau très rapidement.
Trop réfléchir entre chaque séance (comme souvent en huile) est souvent préjudiciable à la spontanéité d'une oeuvre..

Travail de la matière : intéressant.
Comme en huile les empâtements sont possibles, les frottis également.
Le couteau ou le colorshaper sont des outils utilisables sans problème en peinture acrylique

Rapidité d'exécution : très rapide
Contrairement à la peinture à l'huile diluée à l'essence de térébenthine, l'acrylique est généralement diluée à l'eau.
Elle a donc la propriété de sécher très rapidement ce qui permet de terminer un travail en une ou deux séances rapprochées.

Repentir : assez aisé
Lorsque la peinture est bien séche nous avons vu qu'il est possible d'ajouter plusieurs couches de peinture plus ou moins épaisse (des glacis peuvent aussi être réalisés).
Corriger des erreurs est donc tout à fait possible et il est à noter que vous pouvez travailler à l'huile par dessus l'acrylique , mais jamais le contraire.
Cela rejoint la théorie de la peinture gras sur maigre et non le contraire, vous en avez un exemple illustré ici.

extrait de l'atelier de peinture et de dessin

les avantages de lapeinture a l'huile

Quels sont les avantages et les inconvénients de la peinture à l'huile ?

Comment faire un choix ente différents médiums si vous débutez en peinture ?

Dans les articles nous allons étudier les plus et les moins de différents médiums : la peinture à l'huile, l'aquarelle et la peinture acrylique.

Ainsi vous pourrez faire un choix parmi ces techniques selon votre sensibilité ou vos exigences.

Bonne lecture !
Accessibilité débutant : assez difficile
Obtenir la couleur que l'on veut en huile nécessite une connaissance approfondie des couleurs à pigments d'huile.
Il n'y a pas de recette miracle, seul l'expérience et l'apprentissage (de plusieurs mois à plusieurs années) peuvent vous faire progresser.
Il existe toutefois des outils comme le nuancier du peintre (voir partie livre)
Il est plus facile d'obtenir des couleurs justes en acrylique même avec 4 ou 5 couleurs qui se diluent facilement à l'eau.

L'huile se dilue avec de l'essence de térébenthine et peut aussi se mélanger à de l'huile de lin pour la rendre plus onctueuse (l'inconvénient est un long séchage dans ce dernier cas...)

Odeur : mauvaise
On reproche souvent à la peinture à l'huile de sentir mauvais (l'acrylique et l'aquarelle n'ayant pas d'odeur)
Cela ne vient pas forcément de la peinture elle même , mais plutôt de l'essence de térébenthine que l'on ajoute à la peinture pour la diluer.
La meilleure solution est d'acheter dans le commerce de l'essence de térébenthine sans odeur.

Lavage des outils : peu aisé
Après une séance, il vaut mieux enlever le gros de la peinture avec l'essence de térébenthine et un chiffon , puis prendre du liquide vaisselle dans sa pomme de la main (ou du savon) et frotter les pinceaux.
Il faut ensuite bien rincer à l'eau claire et tiède puis faire reposer les pinceaux la tête vers le haut.

Séchage de la peinture : très longue
Les séances de travail peuvent être assez espacées car les temps de séchage en huile (à la grande différence de l'acrylique) sont assez longs surtout si la peinture n'est pas très diluée et sort du tube.
On recommande aussi de vernir une toile après seulement plusieurs mois de séchage complet.

Travail de la matière : très intéressant
C'est un des avantages les plus intéressants en peinture à l'huile : travailler une matière épaisse à la brosse ou au couteau ou au color shaper.
Vous n'aurez pas un tel plaisir à l'aquarelle par exemple, mais un peu à l'acrylique qui laisse la liberté de faire de bels empâtements.

Rapidité d'exécution : faible
Alors qu'en peinture acrylique il suffit d'un quart d'heure pour qu'une couche sèche , ce temps est démultiplié en huile.(à moins de faire une peinture alla prima)
En acrylique ou en aquarelle vous terminerez une toile en une journée, en huile comptez plusieurs semaines.

Repentir : assez aisé
Un repentir en peinture à l'huile consiste à corriger des erreurs souvent en procédant à des empâtements ou à des glacis.
Vous avez moins le droit à l'erreur à l'aquarelle car un lavis raté est souvent impardonnable.

Mobilité : peu aisée
Il est tentant de prendre son matériel est de travailler en extérieur.
Ceci est plus aisé en aquarelle ou le matériel est plus restreint, en huile les supports sont souvent assez grands (une feuille suffit en aquarelle).
Un chevalet assez léger mais encombrant est souvent requis.

Durabilité de la peinture dans le temps : excellent
Les artistes qui ont tous utilisé cette technique ne se sont pas trompés, leurs oeuvres sont (presque) toujours aussi éclatantes 100 ou 200 ans plus tard.
Par contre il est important de choisir une très bonne qualité de peinture sous peine de craquelures ou de jaunissement prématurés.
Les couleurs à l'acrylique diluées à l'eau ont techniquement une moins bonne résistance au temps, ne parlons pas de l'aquarelle ou du pastel très sensibles à l'humidité et à la lumière.

Notoriété du médium : excellente
La peinture à l'huile est la technique de l'artiste peintre par excellence.
Fer de lance de la peinture impressionniste, elle restera encore pendant des siècles l'apanage des plus grands.

Prix du médium : assez élevé
Pour la peinture elle même qu'il est préférable d'acheter en grande contenance pour les couleurs basiques (blanc, bleu outremer,jaune,ocre rouge..)
Les supports sont aussi assez chers comparés aux feuilles utilisées en aquarelle.

Même remarque pour les encadrements souvent sur mesure.

extrait du site atelier de peinture

le poncif en peinture

La technique du poncif permet de reproduire sur un support vierge (feuille ou toile) une forme ou une composition par une technique de percage et de transposition sur le support principal.

Elle s'apparente à la technique du carreau, mais elle est beaucoup plus rapide.
Par contre elle ne permet que la reproduction plutôt de petits formats plutôt type A4..

il faut tout d'abord imprimer sur une feuille classique en format A4 votre sujet.

Ensuite vous prenez une petite pointe ou une aiguille et vous perforez tout autour des principales grandes formes et perspectives (les bâtiments, les rues, ect..)

Je vous conseille de placer sous votre feuille un bout de carton assez épais, pour ne pas perforer votre table et travailler correctement

Une fois les points reliés au fusain , comme avec un papier calque vous allez retournez votre feuille sur le support final et reprendre les différentes formes et perspective en tracant et en appuyant assez fort avec votre crayon à papier.

Avec cette méthode vous avez gagné pas mal de temps pour faire votre esquisse..

tiré du site l'atelier de peinture

le peinture au couteau

Les couteaux à peindre possèdent des lames en acier droites et souples, qui servent à melanger les couleurs sur la palette, à gratter la matière sur le support, à nettoyer la palette (si elle est rigide) et parfois à peindre.(on peut faite de beaux empâtements avec un couteau)e couteau à peindre peut remplacer avantageusement le pinceau si l'on veut superposer une couleur pure sur un empâtement encore frais.

Il permet en outre de déposer proprement et facilement les touches pour déposer sur des endroits précis un peu de couleur là ou un pinceau aurait entraîné la peinture sous-jacente.

tiré de l'atelier de peinture

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le chevalet en peinture :)

le chevalet n'est pas obligatoire, il est pratique pour pouvoir travailler debout et prendre du recul par rapport à la toile mais il se peut que vous préfériez travailler à plat tout simplement la toile posée sur une table... Mais il est vrai que le chevalet apporte la solidité et la stabilité nécessaire au support. Il existe des chevalets que l'on pose sur une table (ce type de chevalet ne supporte que les petits formats); des chevalets de "campagne" avec de longs pieds pour pouvoir travailler debout ; des boîtiers chevalets pliables qui permettent d'emporter tout votre nécessaire avec vous pour travailler en extérieur (support, pinçeaux,peintures,..) ces derniers sont assez chèrs.

tiré du site atelier de dessin et peinture